如果轮指的力度不均匀，音量不均衡，节奏不准确，音色不统一的话，那么速度快了就会出现乱糟糟的情况，比如，ai轮指时不小心刮蹭出一点点的多余杂音，或是换把时摩擦出一点点滑弦声（尼龙弦太软，456弦易与手指产生摩擦噪音），就会让整个曲子显得非常“脏”。另外，在速度够快、够流畅、轮指的力度也足够均匀的前提下，如果p指的强弱力度也一样控制得过于均衡，就会难以表现出音乐的层次感、呼吸感，以及细腻的感情，听起来寡淡无味……总之，这是相当磨功夫的一首曲子。
外行人弹个热闹，内行人磨个门道。
难，巨难。
所以说，在人前弹奏珍珠曲，完全是费力不讨好的事儿，不如来点儿别的用来炫耀——相对于全曲轮指，从难度上来看，全曲三连音的《爱的罗曼斯》才是古典吉他曲中的香饽饽，因为它更为简单、大众，新手入门半年即会，而且浪漫动听，旋律讨女人喜欢，是吉他手彰显逼格的代表曲目，比如店里乐队的那个吉他手，小伙子经常用《爱的罗曼斯》泡一晚上的妹子，从来不弹别的。
而眼前的青年，竟然用一把落了一层灰的淘汰吉他，轻描淡写地把《阿尔罕布拉宫的回忆》轮了个干净利落？！
关键是，这手速，特么得有240+了吧？
赵-目瞪狗呆-光韧：“……”
他呆坐在沙发上，只觉头皮发麻，心尖儿也跟着颤，应接不暇地看着青年的轮指技巧。
哪里只是“稍好些”，这是真会玩吉他的人！
古典不靠弦奏法，青年弹奏时的手型和雷老十分相像，右手掌中像握了个小鸡蛋，使得手指活动时更加的轻松自如，十分优雅漂亮，给人的感觉是演奏者绰有余裕，似乎这并不是他的极限，真实水平一定比所见更高，手速肯定还能更快一些。
赵光韧心里拿不准，也不知道他的电吉他水平怎么样。
虽说都是吉他，但古典和电吉他的弹奏手法大不相同。比如弹电吉他时，左右两手是要同时护弦的，左手食指始终不离弦，右手掌侧则要会切弦，两手必须时刻保持轻触在没有弹奏的、不想让它发声的琴弦上以免它震动出音，不然音箱里就会发出乱糟糟的噪音。
而古典则完全相反，按弦要干净，拨弦要利落，按弦时绝不能让食指一直横趴在把位上，拨弦时必须用指弹，强弱柔硬全靠手指的感触与掌握，拨弦方法千变万化。电吉他则大多使用拨片，音色主要靠电吉他自身拾音器的调节，以及效果器与音箱的类型和参数。
——这也是很多不插电大师对电吉他无可奈何、电吉他老炮在弹奏古典时总缺那么一丁点儿味道的主要原因。
不过，古典难练，可见功底，青年既然敢说“吉他稍好些”，想必电吉他的水平肯定也很不赖。
毕竟是混过圈子的过来人，赵光韧是打心底喜欢有音乐才华的后辈。
有句俗话：人靠衣装马靠鞍，狗配铃铛跑得欢。
第一眼看到这个青年时，其实赵光韧并不怎么看好。虽然对方好像在故意扮丑，打扮得不修边幅，胡子拉碴，但在同样身为男人的赵光韧眼中，这个形象丝毫没有给他的颜值减分，反而多了几分潇洒硬汉的味道——好皮囊扮丑了也遮不住，好身材弯着腰也漂亮；既不用靠铃铛，也不用靠马鞍，就靠那张小白脸就行了。
于是当即给青年下了个定论：明显是那种“靠脸吃饭”的草包美人儿，这令赵光韧不禁产生了一丝轻视之心。
甚至忘了还有句俗话：莫欺少年穷。
忘了自己年轻时，最不屑的就是旁人的冷眼，最看不惯某某前辈好为人师、倚老卖老、没事儿指手画脚，瞎几把哔哔又不能一语中的。万万没想到，如今的自己竟然也成了那种以貌取人的恶人。
再看看对方的年纪，只比自己年轻三岁罢了。
自己二十六七岁时在做什么？那时候，他正在直播网上混日子，随便讲几句内涵段子，翻唱几首流行歌，卖弄一下奇技淫巧，和美女主播插科打诨，和隔壁主播pk一下酒量，呼吁老铁们再刷一波礼物，整天点头哈腰“谢谢哥打赏、谢谢姐给面儿”……
早已忘了初心。
等到回过神，才发现，热血不再，嗓子已坏。
想当年，自己也是蓝莓台唱歌比赛的第六名呢。
如果没放弃，就好了……
赵光韧听着音乐，恍神地回忆起了往事，想到自己荒废的人生，与那座矗立在黄昏里的废旧宫殿产生了共情。
这一刻，他被从容修指间流淌而出的动人旋律俘获了。
直到一个琶音渐弱渐慢，一曲终了，容修抱着吉他一边拨弄琴弦，一边在纸上写写画画，赵光韧才表情呆滞地看向茶几上那一堆比之前更为凌乱的手写谱。
对方把幻神的单音和过门从头到尾弹了一遍不说，现在他弹奏的旋律，不就是刚才在视频里听到的主音吉他的riffs和lo？
主音吉他，摇滚乐队的核心，就像交响乐团的指挥，不论是licks还是lo，都是歌曲最精彩的部分，也是吉他手展现魅力的时刻。可惜，摇滚乐发展到今天，乐器的独奏、炫技早已不再是主流，乐手们连lo的使用也是非常谨慎的。
赵光韧定了定神，落在乐谱上的涣散目光渐渐地聚焦，终于看出了一点门道儿——
这个叫容修的……
难道正在给幻神的作品重新编曲？！