对自己的新身份，新性别，杨宛风再一次开始感到痛苦，抗拒了。
在这之后，她了解清楚这个庞大家庭中纠结交错的隐密故事，看到每个人的另一面，也看到了真实的自己。
最后自然是杨宛风终于在女同胞的鼓舞下觉醒，认可了自己，将一切故事收尾。
一个偌大的家族，成员们颓废的颓废，疯的疯，自杀的自杀，开枪杀别人犯罪的也有――在角色开枪之时，又新鲜地射出了一道红色的光，代表子弹。最后四散而去，有人欢喜有人忧，结尾的场景又回到了开头，房屋中新的人物一闪而过，昭示着这个世上永远有故事发生。
而杨宛风本人，孑然一身，抛弃了旧的世界与不能接受自己的爱人，出走新天地。
……
对时下之人来说，这个题材很吸引人，又在其中加入了变身的新颖元素，笑料、爽点、狗血都充足，节奏明快，全然是后世的商业水准。
错综复杂的人物关系，让剧情高潮迭起。又借人物嬉笑怒骂，来自然表达编剧所想。
杨宛风起初是男子扮演，换魂后便都是女演员，演得极好，就是个男性充女性的模样，好似身体里真的有另一个魂魄。
至于最初惊艳到所有人的布景、道具，非但处处符合剧情，还兼具真实与美感。
这美感与纪霜雨历来的风格相同，同样没有繁复的机关，只以所有舞美烘托剧情，展示时间与空间――只是，这一次他用的并非写意，而是写实风。
每一换幕，都让观众难辨真假。
演员们穿着的呢大衣、珍珠皮外衣、羊皮手套，真切又符合人物设定，在此之前，舞台上何曾有过专门服装设计，很难与角色、风俗、气候完全贴合。
屋内陈列小者如鼻烟壶、花插，大者如木柜、桌椅，也无不逼真有质感。
似街景之中，熏黑的烟囱、川广栏杆的招牌、小贩的糖锣，乃至骡马粪烧成的垛子……同样会令人如同身处熟悉的京城街道。
熟悉的地域风情，日常的生活话语，再加上物性入戏，单以这些，就令观众相信故事，沉浸其中了。
齐浩然甚至注意到了一些细节，灯光的冷暖、庭院中花朵的衰败，全都是跟随着主角的心境变化而改变的，无形之中，便衬托了表演与故事。
以景色表达意境，用打光来替演员说话！
更让齐浩然不断品味的，就是故事也回到了所有人最熟悉的背景，代入感实在太高了。不像从前，搬演一些欧西故事，全然听不懂。
与有时候只顾逗笑，连逻辑都不顾的时装新剧不同。
此剧中每个人说的话做的事，一举一动，都是有逻辑支撑的。甚至连送水的人，都会故意带一点点不难听懂的鲁省口音――京城送水的多是鲁地人。
他们的动作，又会和道具产生互动，随身道具塑造性格，装饰道具彰显空间……如此交互，让整个空间更真实，表演多了支点，也就更生动、生活、生趣。
虽然这一次他们没有演说，可是，他们想要灌输的思想，这次却成功传递到了所有观众耳中、心里。
即便毫无知识的观众看了，能品到恩怨纠葛，同样品到杨宛风成为女子，所遭遇一切后思想的转变，她大声指责思想腐朽的家庭成员，用谁都能听懂的白话，反驳自己从前也说过的话：
“你若说女子便是贱物，可世人谁不是女子所生，从未听过贱能生贵的，如此说来你还低我一等：贱种！”
“我至少还有发出自己声音的权利，我决不要再躺在腐朽的棺木之中！”
情感充沛，有些像身边人，又进行了恰当的舞台夸张，提炼生活表演于舞台上。
观众随着情节情绪起伏，看得直捏拳，到了关键时刻，恨不得帮她上去揍对方几拳，然后大赞一句骂得好。
――像这样的戏文，通俗易懂，听一遍他们也能复述下来了，因为戏剧的冲突，更是牢牢刻在脑中。
这样的新剧，是所有人未接触过，又觉得妙极，很好接受。
结局的最后一幕，杨宛风在道别之后，极尽简单的舞台，她只身远去，江海辽阔。
曾经，珠光宝气是绝色，美人容颜是绝色。而今，江河夕照是绝色，青衣素面也是绝色。
渐渐，落幕。